绘画对图像世界中图像的超越

本文以图像时代的绘画与摄影形象之间的关系为出发点,分析了马琳杜马的绘画艺术,阐述了当代艺术时代所采用的艺术策略。 ,展示依赖和抵制摄影图像的复杂情感。

关键词摄影图像模糊性

Marlene Dumas是一位出生于南非的女艺术家,现居住在阿姆斯特丹。她凭借一系列表现主义的油画和水墨画成为当代欧洲最杰出的画家之一。她的绘画艺术不禁让人觉得在当代艺术潮流中,绘画不断被边缘化,绘画艺术的回归。

1.将摄影图像颠覆为绘画,并通过杜马斯的绘画艺术积极使用摄影图像

无论绘画是否真正回归到当代艺术的主流,在这个图像世界中,绘画艺术的发展仍在继续发展,艺术家无论如何都无法解决摄影图像的问题。在摄影图像沉浸下,我们观察世界的方式发生了深刻的变化。 Moholly Najib在一篇论文中指出,摄影创造或扩展了八种观察多样性的独特方式。摄影对当代视觉文化的影响是无法估量的。我们最终将从当代视觉文化的角度来判断绘画的价值,更不用说图像证伪,颠覆和重塑绘画的历史。我们不能视而不见。

绘画对图像世界中图像的超越

杜马斯公开承认,“我画的形状在被画之前已被相机锁定并拍照。”在观看杜马斯的画作时,我们可以清楚地感觉到画面前面几乎有一幅画。假设相机存在,相框将延伸至相机的取景器。观众似乎站在镜头后面,通过镜头看着各种角色,这些角色要么摆在镜头前,要么用眼睛盯着镜头。此外,在杜马斯的画作中,我们还发现人物几乎总是采用正面意象原则,而正面肖像则广泛用于摄影照片(如婚纱照,毕业照)。 。正如苏珊桑塔格所分析的那样,面对镜头意味着庄严坦率,意味着揭示主题的本质特征。

这种身临其境的摄影图像视觉体验也体现在脸部的具体处理上。脸部的大特写是使用近摄镜头;失去了这个数字的细节让人联想到过度曝光的照片;背景变平是由于景深缺失造成的;角色比例的失真是球面透镜透视畸变的结果。

事实上,一点点理解知道杜马的许多画作都是直接从照片中创作出来的,并且通过各种方式故意保留甚至突出这些来源的痕迹。杜马斯当然知道绘画和摄影之间的深刻区别,借用摄影不是为了复制。这只是他意境的第一层次。也就是说,由图像再现的现实世界的表现是其艺术反思的起点,其指向现实“真理”的公开。其次,杜马强调了绘画在摄影图像“客观准确性”方面的“模糊性”。

为了突出图像世界中绘画艺术的独特价值,作为摄影图像艺术创作的直接来源的杜马斯与摄影图像具有不同的绘画风格。——形状模糊,含义模糊不清。为了回应能够准确或客观地记录或复制图像或事件的摄影性质,她反而强调绘画的“模糊性”。这种“模糊”一方面为杜马斯的画作赋予了令人印象深刻的视觉形象。正如最近的一项研究(Jeffrey Boss《摄影和记忆》)所解释的那样,“模糊”绘画更符合人类大脑的记忆存储功能,而不是精确的摄影。另一方面,“模糊性”由摄影图像的“客观精度”确定。艺术家的主体性和绘画手绘的这种特征使得绘画艺术具有独特的价值。 “模糊”恰逢后现代主义的“不确定性”,这使得杜马斯的绘画具有鲜明的时代特征。第三,Dumas通过篡改和扭曲摄影图像来实现其艺术目的。

“模糊”涉及杜马的绘画艺术中的两个层面。一个是绘画语言模糊效果的轮廓;有意或无意保留未完成的画面;墨水浸渍染色的效果;大多数细节都省略了。由厚厚的油污油画形成的化身和粗糙的纹理。这些图片效果至少不如摄影诞生前的技术。今天,它与标准照片形成鲜明对比,具有鲜明的轮廓,清晰的细节和光滑的表面。第二个是图片含义的混合或模糊状态。: Dumas是通过主观篡改和扭曲图像来模糊图像意义的模糊性。篡改和歪曲并不意味着疏远真相。相反,看似真实的照片和看似合理的现实在杜马斯看来具有欺骗性。因此,伪造照片是企图掩盖真相。减少。修复过程依赖于艺术家对现实世界的真实感受,并且“以第一手经验处理二手图像”。恢复真相首先是对现实的模糊和混淆,表现出普遍价值体系的问题。只有在对普遍认可的价值体系产生疑虑之后才能真相出现,并且艺术家不会提供真相。艺术家只提出问题,观众探索自己的回答方式,使观看过程充满兴趣和灵感。

绘画对图像世界中图像的超越

这种模糊性源于照片作为一片时间造成的模棱两可,并且归功于杜马斯的艺术操纵篡改和扭曲照片。她将歧义对象扩展到主题本身之外,并且可以涉及任何方面。因此,在杜马的绘画艺术中,人们常常看到在所有相关环境的背景下,没有什么,奇怪的艺术形象。这种艺术形象无疑是对我们在图像像素中形成的视觉和心理刻板印象的挑战和刺激,并产生非现实感。因此,对照片证据的一般信任感和观看过程中的非真实性交替出现,使得我们的判断系统难以理解,怀疑,荒谬,困惑和不安的感觉层出不穷,现实大为模糊和困惑。结论

贯穿杜马的绘画艺术,一方面,它积极地运用各种图像因素;另一方面,它显示出对图像的深刻怀疑。这两种态度在同一张图片中共存,反映了艺术家依赖和抵制摄影图像的复杂情感。画家用摄影的方式来构建绘画与当前现实之间的关系,并用绘画的表达来质疑摄影所再现的现实。这种复杂的情感和与摄影图像的关系当然可以被理解为图像时代的逻辑必然性,但是在摄影图像的被动接受和摄影图像的主动使用之间的艺术概念存在着不同的世界。前者意味着从属,而后者预示着超越。

参考文献:

[1](美国)苏珊桑塔格。艾宏华,毛建雄译。关于摄影[m]。长沙湖南美术出版社,1999年7月,第1版。

[2](瑞士)约翰伯格。沉玉兵译。告诉[m]的另一种方式。桂林广西师范大学出版社,2007年5月,第1版。

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