如何在手风琴上播放舞曲

如何在手风琴上播放舞曲

[]手风琴有100多年的历史(1829-)。在过去的50年里,手风琴的发展取得了巨大的飞跃。经过多次改动,其结构完美而独特。音乐表现力。由于其结构特征,它适合播放不同类型的音乐。华尔兹,小步舞,探戈,波尔卡等各种类型的舞蹈音乐也是手风琴擅长演绎的作品。在播放时,有目的和正确使用风箱和触摸键技能将使音乐作品更加美观。

[关键词]舞蹈音乐手风琴风箱触摸键

舞蹈音乐是根据舞蹈节奏写的乐器音乐或声乐。由于时代特征,民族特征,功能和用途的不同,有很多种类型。一般来说,舞曲有着明显的节奏。在舞曲中,典型的节奏模式贯穿其中,这种典型的节奏模式是各种舞曲之间差异的象征。欧洲的主要舞曲是华尔兹,探戈,波尔卡,小步舞等。作为一种奇特的乐器,手风琴独特的音色和艺术表现力适合演奏各种类型的作品。它可以用于独奏和重演,伴奏,其优美的音色,丰富的声音和谐,丰富的声音,广泛的音乐表现和吸引力。它可以播放单声道和多声部音乐,表达愉快的气氛和忧郁的情绪。舞蹈节奏清晰,旋律优美,音域适中,伴奏和和声技巧相对简单,非常适合与手风琴演奏。以下是对手风琴的基本演奏技巧和舞蹈的流派特征的分析。

首先,华尔兹

华尔兹,也被称为华尔兹,是一种奥地利民间舞蹈。它在18世纪下半叶被用于社交舞蹈。它在19世纪在西欧流行。它使用3/4节拍强调第一拍的重音,旋律平滑。节奏很明显,每次只使用一个和弦,曲线结构简单明了。因为舞蹈需要由两个人成对旋转,所以它被称为华尔兹。贝多芬和舒伯特都写过华尔兹,威尔伯的《邀舞》也是精心设计的华尔兹。肖邦的华尔兹是钢琴作品的一个例子,老约翰施特劳斯和兰纳奠定了基础。施特劳斯开发的华尔兹与其他华尔兹不同。他们的华尔兹舞具有典型的维也纳风格,俗称维也纳华尔兹舞曲。它通常由五个舞蹈组成,具有相似的情感和音调,侧重于内容的标题。在舞厅跳舞也可以在音乐厅演出。这是一种既有品味又受欢迎的音乐形式。

以手风琴曲《多瑙河之波》为例,伊万诺维奇作曲,写于1880年,有一种美妙的旋律,带着一丝哀悼,通过流动的音符显示多瑙河缓缓流淌的河流。该歌曲的前半部分的旋律是单数的,并且可以通过系绳触摸来播放以使调音保持一致。由于3/4节奏,波纹管应该有一个声音头,并在播放时重新拍摄。波纹管应平稳充分运行,并应使用长波纹管。旋律的后半部分充满了跳跃,气氛温暖,当按键被触摸时,触摸和离开键的速度应加快,并且应该播放颗粒感;注意手腕的放松;使用短波纹管。在演奏时,您还应充分利用您的想象力,充分融入音乐,就像您在多瑙河岸边一样,更深入地理解和诠释作品。第二,探戈

如何在手风琴上播放舞曲

探戈是一种源自非洲的双人舞蹈,在阿根廷很受欢迎,并被阿根廷人视为国家的精髓。 2/4节拍,在实际演出中,具有非常强的连胜性能,每个四分音符被转换为两个八分音符,因此每个音符都有四个八分音符。探戈作品一般都很小,通常由两个或三个主题主题组成,并以相反的旋律装饰为主旋律。分裂声音的使用经常使得旋律和伴奏经常形成交错的节奏。探戈有美妙的曲调和深刻的情感,强烈的悲伤和尴尬的情绪。阿根廷探戈乐队通常由Bandonio(一种手风琴),钢琴,低音提琴等组成,有时还有大提琴,小提琴,吉他,鼓和其他乐器。探戈舞蹈主要是合奏音乐和独奏音乐。探戈大师Piazzola的作品广泛传播到世界各地。

Albeniz的《化妆舞会》是最早引入中国的探戈之一。这首歌是g小调和复杂的三部曲。音乐的第一部分是一个主题,由八分音符的一小部分组成,带有和弦和带有结扎的小部分曲调,具有独特的个性。在演奏时,电源落在指尖上,触摸键到底,产生颗粒感,加快触摸和离开键的速度,每个声音都干净利落地播放,不拖水;波纹管稳定,有一定程度的放松。 b主题以短而强大的短语开头,以模块化方式发展。此部分中的触摸方法与主题相同,但在波纹管应用中,尝试使用短波纹管并给出头部并重新制作。音乐c主题的第二部分是从前一主题开发的。它由连续和切割声音组成,充分体现了探戈的特点。 d主题旋律主要采用向下造型方式,人物生动活泼。音符值变短,同音异义词增加,并且触摸键的难度增加。在玩耍时,要注意手腕放松,发挥颗粒感。然后音乐从头开始重复,在第一部分结束。在播放整首歌曲时,波纹管的强度变化明显,边角明显,有时需要爆发力才能产生强烈的效果,有时它需要精美平和的波纹管,有时需要用它来装饰。分裂声音时手腕的力量。第三,波尔卡

polak这个词是从波希米亚语中的“半”字演变而来的。波尔卡舞在1830年左右出生在捷克共和国。舞者经常站成一个圆圈,舞步很小,他们跳了半步半步,因而得名。波尔卡是一个两拍快节奏,一个三部曲,一个有节奏的跳跃,并在第二次拍摄的后半部分略微停顿装饰处理。斯美塔那是捷克民间音乐的创始人,他首先将这种形式的舞蹈音乐用于乐器和歌剧创作。手风琴非常擅长以独特的音调表达这一作品。

约翰施特劳斯的《闲聊波尔卡》作为管弦乐作品于1858年写成,后来改编为手风琴。这部作品使用了一个回旋曲,一个主要的,2/4和Allegro。介绍音乐的前三个部分,然后出现跳跃主题。这个主题旋律由后退声音组成。它轻盈而略带诙谐,生动逼真,描绘了一群快乐女性的喋喋不休和喋喋不休的形象。之后,这个主题旋律主要用于添加高音,波音,颤音等辅助声音,生动地描绘出女性的快乐声音。最后,音乐以愉快和幽默的气氛结束。在演奏期间,通过不同的触键方式完成连奏,断音,装饰音等。第四,小步舞曲

小步舞曲源于法国民间舞蹈——,一种民间舞蹈,于17世纪(约1650年)进入宫廷,逐渐变得越来越慢,越来越优雅,逐渐在贵族社会中流行起来。以他舞蹈的小步骤命名。三拍,速度适中,可以描绘出很多礼仪动态,优雅而美丽的风格。在19世纪初,小步舞曲组成了交响乐集的第三乐章,后来被歌手取代。在十七和十八世纪,它经常被用在古老的钢琴套房和管弦乐音乐中。作为一种机芯(通常是第三种机芯),它也可以用作单独的乐器。它的结构是一个复杂的三部分类型,中间部分通常分为三部分,因此被称为“三部分的中间部分”。小步舞曲的特点是流畅而迷人的旋律,清晰的伴奏和平静的速度,优雅大方的气质。音乐大师莫扎特,贝多芬等已经写了许多小步骤并且已经传承到现在。在现代手风琴歌曲中,小步舞曲被包含在练习中。小步舞曲看起来很简单,但要完美地展示旋律部分并不容易。这种音乐作品的旋律是相互叠加的,每个部分都要求清晰独立,不能相互干扰。然而,在手风琴和左右手上使用波纹管带来了很大的困难和障碍。首先,我们采用旋律线原则而不破坏这句话;其次,在新材料中,可以在新段落的开头更换波纹管;第三,波纹管的转换快速而不留痕迹,波纹管不能在一定的声音上改变;第四,一些长短语应尽可能使用长波纹管,并且波纹管不能在中间更换。在触摸按钮上,力下降到指尖并触摸按钮到最后。

除了上面描述的几种舞蹈音乐外,还有许多其他的舞蹈音乐,如Garwater,Mazurka,Chakong,Habanera等。每种舞蹈都有自己的背景和自己的特点,需要不同的技巧和方法来演奏。除了注重提高各种技术技能外,我们还从各个方面提高自我修养,审美情趣,提升个人修养和艺术感受力,将乐谱上的符号转化为充满生命和活力的声音。表演的艺术表现,使手风琴在艺术殿堂中显示出极大的魅力。

引用

[1] +弗里德里希嘴唇。《the+art+of+bayan9playing》.musikverlag9ulrich9schmulling,deutschland,1991。

[2]钱仁康。钱一平音乐作品分析。上海音乐出版社,2001年版。

[3]陈一鸣。《手风琴手册》。上海音乐出版社,2005。

[4]于润阳。《西方音乐通史》。上海音乐出版社,2001。[5]蔡良玉。西方音乐文化。人民音乐出版社,1999。

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